一个小团队的去神化创作，一段反乌托邦的封神新编
当人生被高度浓缩为躺平和内卷之后，每个人的生存状态都变成了非此即彼。这不该是唯一的结局，始终需要有人去挑战、去冲破藩篱，为沉闷的模板涂抹上鲜活色彩，毕竟午夜梦回，每个人都曾低语过：“去做自己的英雄”。
在过去的 3 年时间里，名不见经传万物可爱负责人，也时常这样灵魂拷问自己。在他的带领之下，被自嘲为”无名之辈“的小团队万物可爱，以中国神话文学里程碑《封神演义》为蓝本，创作了回合制手游《少年仙界传》，搭建起了一个反乌托邦的封神世界。
“通过剥离掉套路化的创作模板，去击碎固化的品类格局，可以视为是我们作为小团队对未来的某种探寻！”万物可爱负责人说。要改写自己的命运，就要去挑战权威和霸权，更是让流动的生机重新回到玩家手里的最好方式。
如今，《少年仙界传》正式公测上线。回过头来看，这段创作经历背后，不仅仅是“无名之辈”和“逆袭”的叙事组合下对现状的挑战，更重要的是与《封神演义》中“挑战神明、改写命运，立下封神榜”的内核形成互文。
“用游戏去创造反乌托邦的封神世界，本身就是在打破既有规则。”逆天改命，大抵如此。
被“折叠”的市场
所谓起心动念，动机是创作的根源。
万物可爱负责人在投入《少年仙界传》研发时，也曾与团队一起讨论过：为什么选《封神演义》？当时，团队小伙伴都不约而同地认为，封神有着庞大的神话体系格局，以及丰富的人物群像，且改编频率低，团队发挥的空间大。
万物可爱负责人觉得，对，但又不完全对。那时候，他脑袋里竟浮现出儿时看《封神演义》时的疑惑，一个个神明都法力无边，为什么要让人类去替天行道，他们本就是规则的制定者。“人类是一颗棋子，这根本就是为了正统存续、以及各自利益而发起的‘代理人’战争，包括最后在满天神佛中找到归属的人类，始终也无法掌控自己的命运。”万物可爱负责人说。
环顾当下的游戏行业，万物可爱负责人感受到了一种与《封神演义》内核相通的奇妙链接，“整个市场被‘折叠’了，题材和品类固化严重，玩家圈层也缺乏流动性。”他借用了科幻作家郝景芳创作的“折叠”理论，来解释《少年仙界传》的创作动机。
万物可爱负责人敏锐的嗅觉，确实触碰到了当下市场的“真实面”。在经验主义至上的驱使下，西游和三国题材始终位列C位，不必进行繁琐的市场验证，更没必要增加试错成本。折叠之下，剑走偏锋，另辟蹊径，也就成了无人问津的语汇。
言尽于此，万物可爱负责人选择封神题材，被赋予了更多直面当下的意味，固然有为了对童年记忆碎片交代，而更多则是身为创作者，对扩张创作视野、掌握创作主动性的偏执，哪怕是去挑战神明的权威，也要去立下属于自己规则的“封神榜”。
命运的巨轮开动，旧神逐渐远去，“折叠”被打破，万物本该舒展出自己的光芒。
去神化的改编
既为封神，为何去神？
谈到对《封神演义》进行游戏改编时，“去神化”被万物可爱负责人反复提及。他对此有自己的理解，这种看似矛盾的创作理念，是为了消解权威，让玩家更好地融入到我们塑造的反乌托邦的封神世界之中。
在他看来，以反套路的手法去颠覆常规，更能创造出行之有效的记忆点，亦是构建反乌托邦主题的基础。无论是过往封神题材改编，还是基于神话文学创作的游戏产品，众神非黑即白的单一世界观占据主流，“这样的改编架构没问题，正邪大战，本就自带爽点，但不经意间也在对外输出刻板印象。”
“我们的市场，我们的玩家，是否真的有必要继续接受这种缺乏作者思维和洞见的作品呢？”他补充道。
古典主义，讲求一板一眼地延袭传统，但传统本身却鲜少被人质疑和挑战。他以《封神演义》中段落举例说，女娲美丽圣洁，一心为苍生谋福祉，却因纣王出言不雅，派妲己魅惑君心，毁掉商的江山社稷，最后造成人间的动荡和灾难，这算是善吗？哪吒打死三太子剥皮抽筋，但又救了一个镇子的人，这又算恶吗？“善和恶是二元对立的，我们很多文化中只会极致化地表现其一，可是，善恶本就一念间，是存在更丰富的表现可能性的。”
最终，整个团队一致认为，依附于既有的创作模板，无法达成对《封神演义》的有效改编，也不符合创作初心。因此，他们尝试解构经典，冲破教条化和模板化的束缚，确立了如今的反乌托邦主题，从创新的改编角度来诠释神话——即告诉玩家：人性是复杂多变的，善恶只是针对不同场景的产物。
在游戏中，玩家不再需要去扮演法力无边的神，而是以普通人的身份代入，既有向阳而生的光明面，也有藏匿在角落里的阴暗面。例如，原本被视为阴险奸诈的角色，也会展现出可怜可悲的一面，而被世人视为英雄的角色却可能是超级反派。这样的改编，能够更加真实地聚焦角色的成长和突破，从而拖拽出真实的人物弧光。
“我们也是想用这样的形式告诉所有玩家，逆天改命是一个现实的命题，每个人都可以做自己的英雄。”他补充说。
用反向的手法去诠释经典，释放封神IP价值，为《少年仙界传》勾勒出了大胆的创作图景：回溯和呼应经典，与现代审美、当代价值实现交融。
除了还原太白金星的宫殿、纣王的宫廷、哪吒的海底之城等标志性场景之外，游戏对大众熟知的角色进行了颠覆性的设计。在保留仙风道骨的基础上，团队采用了Q萌风格与流行文化符号相交织的形式，带来全新的视觉感官。
如妲己就从中国传统服饰设计取经，辅以时下潮流的现代立体剪裁，回应年轻玩家的个性化追求。在对话时，妲己的口吻和用词也仔细考究了原著中的人物形象，意在让玩家更加深入地了解角色的特点。
同时，为了让封神世界活起来，玩家真的可以从‘封神榜’中召唤姜子牙、杨戬、哪吒、雷震子等传奇角色，与自己并肩作战。
“我们设想过这样改编的风险，也做好了最坏的打算。”但同时他也期许道，如果无论是封神IP的受众，还是新世代玩家，进入游戏体验之后，都能发自内心地说“就是我想象中的封神世界”，那我们的目的就算达到了。
只有回归真实，才能更好地勾画皮相，最终直抵内心。
与封神的“互文”
be real，是说唱的精神旗帜，跟虚拟的游戏南辕北辙。
而在现实中，万物可爱负责人是一名说唱发烧友。他认为，真实和虚拟是可以互相投射的。很大程度上，个人兴趣与集体创作形成了交叠，让团队更加坚定地通过《少年仙界传》去卸掉神明厚重的“滤镜”，回归平凡，塑造真实。
在他看来，二进制代码组成的游戏背后，凝结了无数人的心血，这是有血有肉、可感可触碰的，与团队自嘲的“无名之辈”有共通之处。“就像《封神演义》中的有些人类角色，他们平凡、不起眼，但也在战争中承担着自己的职责，发挥着自己的作用。”
过去，这种作用在游戏中是很明显的，可以理解为玩家和创作的双向奔赴。创作者站在上帝视角，输出思想和价值，让玩家在交互中有所获得。这种获得感，同时也是对创作者的一种激励。“但不知何时开始，这种平衡的维系濒临破灭，无形的规则取而代之，创作者被绑缚，玩家的意志被拿捏，日复一日，循环往复。”
“我们不仅仅是想按照自己的意愿，去做一款封神题材的游戏，而它更承载了对制定规则，重塑话语权的期望。”当然，他也十分清楚地意识到，在折叠的游戏生态里，越是想要去呈现真实，越容易碰一鼻子灰，“但无所惧是一种真实，跟玩家同等站位是另一种真实，我们相信这些都能在作品中被感受到。”
破而后立，封神之前先去神，《少年仙界传》看似是在做一种很新的尝试，但实际上，在浮躁的时代，为创作注入真诚和真实，是为造神祛魅、消解权威的不二法门。这样的故事，本身就是对游戏逆天改命主旨的“戏外”诠释。
入戏疯魔，是世人对看戏者的一种戏谑，但放在万物可爱团队身上，这便是态度的宣示，“做自己的英雄”，何尝不是对人生的另一种启示呢！